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Deal Les bases de l’éclairage, les angles de caméra

Beaucoup de gens me demandent si je déteste me voir devant la caméra, et ma réponse est toujours la même – cela dépend de l’éclairage!. C’est tout simplement incroyable de voir à quel point une même personne peut être différente avec différents éclairages et angles. Dans mon activité vidéo, obtenir une photo flatteuse de mes clients est primordial.

Lors d’un récent atelier d’une journée présenté par la Atlanta Internet Video Marketing Association, Gustav Wilde de Cogito Creative a parlé de l’éclairage et des angles. Il a vraiment juste eu le temps pour les bases, mais j’espère que ces informations vous seront aussi utiles qu’elles l’ont été pour moi.

3 angles de caméra de base: œil, bas, haut

Parlons d’abord des angles. Fondamentalement, il existe trois angles de caméra courants utilisés dans la production de vidéo:

  • Niveau des yeux
  • Angle élevé
  • Angle faible

Niveau des yeux est ce qui est presque toujours utilisé dans la production vidéo d’entreprise. Il est considéré comme neutre et est plus flatteur que faible ou élevé. Il est également très corporatif et ajoute peu de drame au tournage. C’est le genre d’angle que vous voyez dans les actualités et les comédies romantiques.

Angle élevé est en train de tirer sur une personne ou d’avoir l’appareil photo beaucoup plus haut. Wilde déclare que cela peut donner au sujet un aspect faible ou enfantin. Ceci est utilisé dans l’industrie cinématographique pour illiciter cet effet.

Angle faible: D’un autre côté, avoir l’appareil photo nettement plus bas que le sujet et donc «regarder vers le haut» la personne crée un regard intimidant ou inquiétant.

«Si vous photographiez sous un angle faible, le personnage ressemble presque à un géant. Le faible angle rend le sujet dominant », a déclaré Wilde. Il recommande cet angle si vous cherchez à créer un personnage qui semble puissant et agressif. Encore une fois, les angles hauts ou bas sont parfaits pour l’industrie cinématographique lorsque votre but est d’influencer ou de manipuler la façon dont le public perçoit le sujet.

Selon Wilde, il est préférable de rester au niveau des yeux lorsque vous vous concentrez sur un look flatteur pour votre sujet. Cela dit, j’ai constaté par expérience personnelle qu’une caméra légèrement – mais pas significativement surélevée peut être flatteuse pour de nombreuses personnes. J’ai un visage très mince et si l’appareil photo est un peu plus haut, il a tendance à empêcher mon visage de paraître trop osé.

J’ai également vu un appareil photo légèrement surélevé améliorer l’apparence d’une personne qui a un visage vraiment rond ou un double menton. Si votre appareil photo est même légèrement positionné en regardant une personne avec un grand cou ou un visage très mince, cela peut être vraiment peu flatteur. Pour plus d’informations et pour voir une démonstration sous ces angles, cliquez ci-dessous pour regarder une partie de la présentation de Wilde.

Principes de base de l’éclairage: rétro-éclairage, éclairage des touches, éclairage d’appoint

Wilde, qui a étudié le cinéma à l’Université de Caroline du Nord, a encouragé le public à prendre conscience de l’importance de l’éclairage des caméras et à en apprendre le plus possible à ce sujet. Il a confirmé que «l’éclairage est littéralement tout. La caméra enregistre la lumière. La seule chose que la caméra capte est la lumière. »

Wilde recommande un éclairage à trois points pour le tournage de production vidéo. Il dit que vous aurez besoin d’un rétroéclairage, d’une lumière de touche et d’une lumière d’appoint:

  • Rétroéclairage: Le rétro-éclairage donne une profondeur agréable à la prise de vue et sépare votre sujet de l’arrière-plan. Il doit être placé derrière le sujet et doit fournir de la lumière sur la tête et les épaules.
    La lumière clé est exactement cela, la lumière principale. Il doit fournir l’éclairage dominant pour le sujet.
  • La lumière de remplissage est une lumière de support pour la lumière clé. Il reflète généralement la lumière des touches à une intensité plus faible et «remplit» les ombres créées par la lumière des touches.
  • Lumières clés: Ce sont les principales lumières utilisées pour filmer le sujet de la vidéo.
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En ce qui concerne l’utilisation de la clé et des lumières de remplissage ensemble, votre configuration dépend vraiment de ce que vous voulez accomplir. Si vous voulez une apparence dramatique, Wilde vous conseille d’avoir la lumière principale à une intensité plus élevée que votre lumière d’appoint. “C’est une belle configuration lorsque vous voulez du contraste et du drame.”

Mais, si vous voulez vraiment une photo flatteuse, et que vous le faites lors du tournage de vidéos d’entreprise, Wilde a d’excellents conseils pour l’éclairage beauté ou glamour. Il conseille d’utiliser votre clé et de remplir les lumières à peu près à la même intensité et de créer une belle apparence uniforme sur le visage du sujet en évitant complètement les ombres. Wilde a conseillé, “pour une actrice qui parle de son film, utilisez l’éclairage glamour ou de beauté mis en place.” Il dit qu’une lumière annulaire est un excellent outil pour une séance de beauté, car elle fournit un éclairage uniforme directement de la direction de l’objectif de la caméra. Il évite complètement les ombres. Gus conseille, “assurez-vous que la lumière est diffusée et même à travers le visage.”

Pour plus d’informations et une démonstration sur l’éclairage, cliquez sur le lien ci-dessous pour voir une version modifiée de la présentation de Wilde.

Espérons que ces conseils vous aideront à créer des entretiens plus flatteurs avec vos entreprises clientes. Si votre objectif principal est la vidéo d’entreprise, donner à vos sujets la meilleure apparence possible aidera votre résultat net. N’oubliez pas, utilisez des angles au niveau des yeux et si la prise de vue n’est pas flatteuse, essayez de soulever légèrement l’appareil photo.

Pour un meilleur éclairage, utilisez un éclairage à trois points en utilisant une lumière de touche diffuse directement là où votre sujet regarde et votre lumière d’appoint devrait seulement aider à répartir uniformément l’éclairage, pas à créer des ombres. Si vous n’avez que deux lumières, assurez-vous que votre lumière diffuse est directement devant le sujet pour une apparence la plus flatteuse.

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#Les #bases #léclairage #les #angles #caméra
2020-05-28 19:41:00

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