Comment faire : 6 choses à faire à la maison ce week-end

Dans les années 1970, lors d’une représentation de «The Nutcracker» avec le Hartford Ballet, John Perpener, alors le seul danseur noir de la compagnie, s’est demandé: «Où dois-je m’intégrer? Où se situent tous les danseurs et chorégraphes noirs des dernières décennies dans l’histoire de la danse américaine? » La question le pousse à devenir un spécialiste de la danse.

Récemment, il a organisé une compilation d’essais et de vidéos intitulée «Dance of the African Diaspora» pour Jacob’s Pillow Dance Interactive, un impressionnant projet d’archivage en ligne géré par le plus ancien festival de danse du pays. Jacob’s Pillow, un campus bucolique dans les Berkshires qui aurait été une étape du chemin de fer clandestin, devait commencer sa 88e saison la semaine prochaine, mais a annulé son festival d’été à cause du coronavirus.

C’est le bon moment, alors, pour explorer les offres numériques robustes de l’organisation, en commençant par la collection de Perpener. Les faits saillants comprennent des essais retraçant l’activisme social de danseurs et chorégraphes noirs pionniers comme Talley Beatty, Katherine Dunham et Pearl Primus; les profils de la danseuse ouest-africaine Asadata Dafora et de la ballerine Janet Collins, qui ont toutes deux joué au Pillow dans les années 40; et des clips vidéo d’œuvres de sommités comme Donald McKayle et Jawole Willa Jo Zollar. Ensemble, ces composants proposent une réponse vivante à la question originale de Perpener.
BRIAN SCHAEFER

En 1989, dans un Times Square encore minable, le metteur en scène Andre Gregory a rassemblé un corps d’acteurs dans un théâtre de Broadway en ruine et a commencé à répéter “l’Oncle Vanya” de Tchekhov, une histoire de vies gâchées et de brèves fusillades sur une propriété de campagne. Ces acteurs – Wallace Shawn, Larry Pine et une lumineuse Julianne Moore, entre autres – ont travaillé et éteint la pièce pendant quelques années, jusqu’à ce qu’ils puissent se glisser à l’intérieur de leurs personnages comme autant de seconds skins. Finalement, ils ont commencé à le jouer pour seulement une poignée d’invités.

Louis Malle, qui avait travaillé avec Gregory sur “My Dinner With Andre”, a documenté la production théâtrale et en 1994, il a sorti “Vanya on 42nd Street”. Le film, disponible à la location ou à l’achat sur diverses plates-formes, évoque l’enchantement de la répétition et brouille magnifiquement les frontières de l’art et de la vie, plaidant pour la réalité du faux semblant. Cette chanson d’amour au naturalisme plaide pour Tchekhov comme l’un des rares dramaturges qui peuvent en quelque sorte capturer la vie comme une expérience vécue – son ennui, ses déceptions, ses espoirs fragiles et ses intermèdes étourdis en fin de soirée. “Vanya on 42nd Street” se sent, miraculeusement, complet à la fois comme un film et une pièce de théâtre – une chose rare quand il s’agit de performances enregistrées.
ALEXIS SOLOSKI

Pop Rock

La semaine dernière, les dirigeants de la musique ont été confrontés à un défi public pour soutenir de manière significative les artistes noirs et les communautés dont ils bénéficient. Au cœur du discours entourant la protestation planifiée de l’industrie, qui s’est finalement transformée en un «black-out» viral sur les réseaux sociaux, il y avait un truisme qui mérite d’être répété: du gospel et du jazz au rock et au rap, l’histoire de la musique américaine est l’histoire du noir la musique.

Dans son livre de 2004, «Race Music: Black Cultures From Bebop to Hip-Hop», le musicologue Guthrie P. Ramsey s’efforce de dévoiler une partie de cette histoire riche et enrichissante. Tissant habilement l’enquête académique avec des récits personnels et familiaux, Ramsey retrace ce qu’il appelle «l’afro-modernisme» et les diverses intersections sociales et politiques de la musique noire en Amérique d’après-guerre dans les années 1990.

«Musique de course» est l’une des sélections de ce mois-ci pour le club de lecture axé sur les médias sociaux fondé par le rappeur Noname, basé à Chicago et basé à Los Angeles, pour célébrer la littérature des auteurs de couleur. Un PDF gratuit du texte peut être téléchargé à partir de la page Instagram du club. Si vous préférez une copie papier, LitHub a compilé une liste de librairies appartenant à des noirs qui exécutent actuellement des commandes en ligne.
OLIVIA HORN

Musique classique

Le musicien classique néerlandais Ralph van Raat admire depuis longtemps les pianistes de jazz américains comme McCoy Tyner et Chick Corea. Ces lumières esthétiques ont filtré utilement dans son propre pianisme, surtout quand il s’agit de jouer des œuvres de minimalistes américains comme John Adams. Mais vous pouvez également entendre l’impact du statut d’amateur de jazz de van Raat lorsqu’il s’adresse au moderniste français Pierre Boulez.

En 2018, lorsque van Raat a présenté la première américaine d’une composition récemment découverte par un jeune Boulez, «Prelude, Toccata and Scherzo», il a parlé de la scène Weill Recital Hall de Carnegie Hall sur la façon dont il était surpris de trouver une sensation jazzy dans certains coins de cet opus Boulez. Dans le nouvel enregistrement de van Raat de la pièce, publié le mois dernier par le label Naxos, le pianiste se délecte de l’énergie syncopée trouvée dans certaines parties de l’œuvre, en particulier lors d’une section dans le mouvement du milieu qui suit quelques passages délicats d’une seule note.

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Outre les autres compositions pour piano solo de Boulez, le nouvel album de van Raat montre sa manière brillante de jouer des joyaux moins entendus de Debussy, Ravel et Messiaen. Compte tenu de ce répertoire, le titre de l’album, «French Piano Rarities», a tout son sens. Pourtant, il ne rend pas justice à la mondanité qui informe le processus de ce pianiste, quelle que soit la tradition qu’il explore.
MURS COLTER SETH

DES GAMINS

Les Américains qui manifestent maintenant pour la justice sociale ont rejoint une longue tradition de protestation. Vendredi, le musée de la rue Eldridge à Manhattan célébrera Clara Lemlich Shavelson (1886-1982), une immigrante ukrainienne de cinq pieds de haut et une travailleuse de vêtements de New York qui est devenue une figure dominante du mouvement syndical.

À 2 heures de l’après-midi. À l’heure de l’Est sur Zoom, le programme gratuit Time-Travel Storytime mettra l’accent sur «Brave Girl: Clara and the Shirtwaist Makers’s Strike of 1909», un livre d’images écrit par Michelle Markel et illustré par Melissa Sweet. Bien que les inscriptions à l’événement soient maintenant complètes, plus tard vendredi, le musée publiera une vidéo de la présentation sur sa chaîne YouTube. (Pour plus d’activités en ligne sur les immigrants juifs comme Shavelson, le musée, qui se trouve dans la synagogue historique de la rue Eldridge, propose également la série Young Historians @ Home.)

Alex Delare, historien et actrice, dirigera le programme pour les enfants de 5 ans et plus. Elle lira la biographie, qui raconte comment Shavelson, alors Clara Lemlich, a insisté pour que les travailleurs des ateliers clandestins fassent grève. Connue sous le nom de soulèvement des 20 000 personnes, l’action a entraîné une augmentation des salaires et de meilleures conditions dans de nombreuses entreprises. (La tristement célèbre fabrique de chemises Triangle était une exception.) À l’aide de documents historiques, Delare parlera de la vie de Shavelson et animera une discussion qui comprendra une question d’actualité: Comment les jeunes peuvent-ils changer le monde?
LAUREL GRAEBER

Comédie

La ville, ainsi que la nation et le monde, ont connu un chagrin écrasant au cours des derniers mois. Pour le réconfort, Reimagine: Life, Loss and Love, un festival des arts qui a été mis en ligne en raison de la pandémie et se poursuivra jusqu’au 9 juillet, propose un large éventail de performances et de tables rondes visant à changer la conversation sur la vie et la mort. Samedi soir, il présentera «Queer Memoir: Queer Grief Observed», qui ajoutera un peu d’humour à cette conversation.

Abordant les impacts de la perte due au sida, au suicide ou à la pandémie actuelle, la comédienne Carolyn Bergier, qui co-anime le podcast «Dyking Out», Morgan Goode du Brennan Center for Justice, Ada Cheng et d’autres partageront leurs récits personnels de la façon dont ils ont été aux prises avec le chagrin. L’événement sera organisé par Kelli Dunham, une ancienne religieuse devenue comédienne qui a sorti plusieurs albums stand-up et a récemment documenté son expérience avec Covid-19 pour le Huffington Post.

Cette nuit de contes, qui débute à 19 h L’heure de l’Est est gratuite, mais vous devez R.S.V.P. pour recevoir des informations de visualisation.
SEAN L. McCARTHY

C’était un tuto video hd : 6 choses à faire à la maison ce week-end

#choses #faire #maison #weekend
2020-06-11 18:46:17

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